This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

Aesthetics - Levchuk L.T.


One of the most dominant powers of the recognized mystery of the first is the image of the day. The mystery is the real life of the booty, partly of a kind of old, the artist of humanity has been activated. In the ambiguity of the mystery, it is possible to shout about the number of folds at the manifold day-to-day foundations. Imagination in a wide range of meanings means an imaginative art before the first principles. Nagadaєmo, which is the image of the power of the mother in the form of being. Vidobrazhennі neobhodimno, for vidpovidnym law, the process of interchange of vidobrazuvannogo object і yogo "vidbitka"; Philosophical ideas also mean “secondary”, the image of the subject of the image, the severity of the nature of the image system.

The mystery is one of the universal forms of imaging, superelevation, evaluation of the appearance of the apparition, and not of the booty of water. Because of the obvious evidence of the mystery of the winery, a number of theoretical meals are no more than aesthetically pleasing, but a visual, epistemological, epistemological approach, and even a remote process of simplified copying. Distant distance has been warned for a long time (for Yu. Davidov it is “an aesthetic frame”) and water time is the same as the artistic picture of the mimesis and the real light of the speech and speech. The so-called traditional mystery of primitive suspension has a ritual that isn’t exactly the same in aesthetics and practicality, which has been slightly spoken to in syncretism with real religious cults. About the similarity of the image and self-reality is created by the mifi and the legend. The sculptures of the mythical gods and the most important characters were inhabited by the observance and the city of ancient Greece, as the real world. Zgadaymo mifi about those, like the sculptor Pygmalion reviving his sculpture, as before the paintings of the artist Zevxis, they brought the birds of the beak to the grape grapes. Philosophical sense of myths and legends of the pole lies in the fact that they are mysterious, unimpeded by hanging out at the image and ideality, gaining dawn and power in earthly difficulties.

Kozna with the usurp of the coming epoches (the Middle Age, the Renaissance, the New Hour, the 20th century) in her own way examined the whole antinomy. I wait for the food of the world for living wildlife, isomorphism, constancy, similarity, but also dissimilarity, recognition and non-recognition. The amplitude between the images is wide, so that they’re interconnected through the same mystery of the real life, but there are some kind of meticulous systems in the light of subtle abstract fantasies.

Report of the occupation of the interior and interior structures of the understanding of the image with the misery of the mystery (of the artistic image). About obov'yazkovy light of natural spirituality, schozhzhuetsya in exchange with the mystery and subjective reality, get around. But for good - about the peculiarities of the totality of the characteristics of the category of the image, to which you can be insured as well as understanding with the most important specificity - the mixture and the turn. It is difficult to stock up to complete the structure with this complete idea, which in the skin of the front of the skin (image - mimesis - superelevation) requires the appearance of an element, more precisely - a prototype. There are three facets of a single process that can be divided into a basis, although I want to sing along with them.

Mimeticity in mystery is taken for a spectacle in the rooted nature of rozumіnnі nature, as it were, and even the very idea of ​​nature’s nature (Plato’s concept); for the judges of Leonardo da Vinci, the mystery is the mirror of nature. The first dominion of mystery in Russia was impossible for anyone to sort out - to navigate with the most suitable experiments I could imagine real and fabulous (first part I. Bosch, outfit), re-compose the original music. In the mystery of the absurdity of the present, the logic of the image is no less beautiful, and the first mimetic principle is to hear the logic of life, which means, to my ancient times, to use nature. All the same, but I’m multiplied and won’t be in a bagato. I’ve got too much sound. Eugene Inesco, having energized himself: who can literary and theater in the right way to imagine “neymovirnu folding of real life”, yogorstokіst? I immediately viddovidav: it would be better to earn less for the wits, but the mystery (in this edition of literature, theater) is guilty of buti "ten thousand times zhorstokіshim." І to navigate the law of such an extreme haste, the same, the recognition, not to be broken. Less semantics of mimetism has significantly accelerated (the literary and scenic version of conformity’s appendix in the Н Nosorozi ’version). Understandability has a greater emphasis on suboptimal assessment. I won’t get away with the viral sphere of experience, which will dominate the view of the mysteries (music, lyric poetry). Without the supreme idea and sense, the fact of the image being lost in the passive copy, as if you weren’t promiscuous in your own naught, did not serve as an intrusion of a natural information and communication. Sculpture in a plastic form of a bend in itself is ideal, age; in nii - the concept of light. Mystery, just, do not deprive yourself of the image of having lived a long life, a plinth of historical heights, and a supreme spiritual and aesthetic, cultural, moral camp of suspension.

The image is in the collection of text, including all the same and that. It’s not overnight that it’s not obv'yazkovo to lie down in the prototype of the image of the image, which is really really clear. Zalishayuchis distant vision of authenticity and zvichnymi for everyday objects, representations of the original image, image - as well as the formation of new reality. First of all, we have before us the very outline of the form, then here is the very form of the image, and not the rich in specificity. But Ale in mysticism and miscalculation and imagination cannot be completely absent. The mystery of the self asserted itself and realized the potential in the synthesis of the founding, superelevation and image. I don’t have this without genius, shaped talent and high mastery in clever understanding of something real thing, denominations in experience and experience, translate into the lowest - ontological status of butty. Figuratively seeming, in general, the genius and the blame for the mystery itself, which manifests itself in the baggage of ideas, among those who are for those who are lost, there is no need for greater recognition.

In the image of the mother, it’s not just a lyrical collection of poetry that sings with the beauty of dovkill. At tsyomu get into a supernatural life with the perfection of nature and domination. Creation, so bi; movit, another world, the cosmos of human spirit, even to the extent that it’s a panama for our laws and water hours of ordering for the free will and intellect, bringing in harmony with the world of valuable life - for all of this, every day yakі give a presentation on nutrition about winery and the need for mystery itself. The image itself is the basis of the phenomenon. Science is a model for the process of understanding, and later, for learning, for example, for example, for spiritual and practical needs, for sports, for free, and in general, they are fully synthesized. . The stench of one’s never been reconciled with oneself, but in the image of the creation of another soul, it is completed in its own spirituality to be above the unfree reality.

Mystery is a symbol of ideal superficiality and freedom for the bourgeois outline of reality and repetition. Tse is not just a grace in the future. Here are those who can’t be reached by the situation of the prototypical behavior of people. At his own knowledge and image of mystery, behind the far from the bosom of the intercessor Y. Lotman, “to transfer the people into the suite of freedom and by ourselves by discrepancies of the will of the people” 6. Here we take the verge of freedom from the excuse. In the incitement of the pyramid, the depiction of the titanic power of mythical heroes, at the great cathedrals, at the museums of repeated harmony to the cosmos, "the Mother of God" (Schelling), it is not the picture that represents the very reality of reality.

Mysteries show such universal values ​​of aesthetic vagueness in their particular parts and all the whole, like space, absolute and perfection of beauty, freedom. The image is in mystery - the same historical description in the hearts and souls and characters. Here, the consecrated reading of the mustache is read, which can be used for interception and symbolization of the memory of culture. Try to verify sterile, pure fact without a psychological, ethnical, cultural-historical context will be too short.

The water hour is imaginative, and later on, there are realities to come from that, in which I praise the suspension of the history of Denmark, I know that I can do it all myself. All the history of mystery is the history of self-criticism, the struggle and assertion of new things, but already the readings have already been read in before it has become a classic sight. In the natural world

Lotman Yu. M. Culture and explosion. M., 1992.S. 236.

in the era of the Renaissance, I mean the role of the vision of the theory of mystery and the tradition of ancient culture. At a new level and in a new philosophical osmislennі і іnnіy pієtet nasіduvannya nature. It should be rewarded with the whole vote, but in the most famous image of nature, nicolas did not mean passive repetition. In the polemic, quietly straight from the mysteries, they were more likely to notice more and more theoretically, the mysteries were ignored, and the categorical mimesis was presented in the same way. Achievement of similarities with the archetype did not bully the self-interest of the artist Chi Remisnik. And from the naturalness, the mirror-like insight, then all the more valuable talent. I justice mіrkuvan about those whose nature is the great teacher of mittsya, guilty of the bula znachati, which is how the mind grew in itself. In the foregoing, the formation and development of thorough art. Nothing came of itself.

Mystery was shaky, having cut through nevidomost freedom and organism. In the temple and I was busy at the vidkrittyah, I was startled by the retreat of the spiritual spirit of nature. In order that the artist MOV in that genre of mystery became accessible, it would have been a lot of trouble to understand, understanding the essence of the laws of nature and harmony in the interior. In the formula “buti yak nature” і ironic text, the mysticism of Nicola could not have been of her nature. Vidnatnaya vidatny іtalієts of the XVI century Giorgio Vazari, showing in the life inscriptions about the nuances of closeness to the natural, equal, secured, create Masaccio with the robots of the most experienced artists and meaning to prove the progress of the picturesque creations, which in them are “a lot of living and spiritualized” 7.

Varto zupinitsya th on the first signs of the "living", testimony at tsiy pracі. Shchodo, say, self-style painting. For the history of mysticism, the grandfather became more organic and more respectable in her own nature, ordered more by little, so much more than ever. In the statues, for example, similarity was appreciated by living people. Behind the inventory of D. Vazarі, the figures of Jacopo della Querca became better, those of his predecessors, rukhu, grazії, "more than the little ones and tricks"; the muscles of the Philadelphia have a clear musculature, in short, є spіvmіrnіst and more pronounced relish. “However, I respect Dali D. Vazarі,” he said, “Lorenzo Giberti’s more at the door open to him, to quit and conceive, to be harmonious, to maneuver, and to learn more, to learn more May live my soul ”8.

Rukh, zhivist, a joke of perspective, proportionality and color in a foreshortening, in articles, gestures, at the same time revealing, supreme “rukhu soul”, pragnennya “you can get closer to the truth of nature” 9, it’s better to enter into rules of the artistic image of life. The naturalness of the most common models, the most authentic compositions, the most beautiful artwork of the era of the new skin care showered the most beautiful nature.

Leather for modern styles such as Mannism, classicist aesthetics, Baroque and Rococo made their own corrective, hidden on the embellishment of nature, idealization, introduced impartiality, natural beauty. Help mysteriously guilty, having pleaded, do not be for the sake of nature, the skills of dictate the law and style and direction. Claims to nature appeared to be symptomatic on Maybutn. “Navigate beautifully,” said Baltazar Gracian, “more beautifully, but you can’t decorate it with mystery, since you know wadi and peace.” Nature throws us to the bottom. Zvernemeshaya Well to the mystery! Without a miracle, nature will be left unsatisfactory. ”10

The program is aesthetically pleasing, like bachimo, visuva, to the forefront the re-creation principle of nature with nature. Podalsha civilizatsіyna the practice of protesting nature culture, the idea of ​​technocratism has flooded the distant view of the aesthetic and ideally mimezisu minuh epoch. The process of the accelerated presentation of nature and mystery did not mean the complete recognition of the reality of the dawning. Nostalgic almost respectful of nature’s nature was considered a pretext for romanticism, the prose of the real works of Francois-René de Chateaubourg, Jean-Jacques Rousseau, and the appeal to nature in criticism

7 Vasari Giorgio. Biographies of the most famous painters, sculptors and architects: In 3 t. M., 1963. T. 2. S. 15.

8 Ibid. C 15.

9 Ibid. S. 16.

10 Gracian Balthasar. Pocket oracle. Criticism. M., 1984. S. 9.

Denі Dіdro. To prostitute your own laws: what is the best way to keep people clean and unadulterated by nature, piece by piece smell like a vacuum, because the spiritual value of the subject is imaged. Typically, scho XVIII century. grabbing the peaks and so the titles of the still life genre ("inanimate nature", as if calling him D. Didro). Without any kind of vigilance and style, nature is guilty of showing the warmth of a homely lull, the significance of a very crowded people, understanding and spiritual printing in musical speeches. You can talk about turning to nature, to the accuracy of the юн мал юн ка же і компози,,, в н,,, or even to the old-fashioned, aesthetic and practical accessibility. Characteristically still lifes Ж - С. Shardena, the mysterious collector V. Lazarev writes: “There is no doubt that there is a genuine lesson in the fact that he is an artist in the way of painting objects. It’s set on the table of the country to be spoken of as the symbol of the most sacred and the water hour of the simplest setting of people to the life of nonliving speeches, as the symbol of the creative life "".

In the case of rozumіnnі zobrazuvanostі postіyno natraplyaєmo for shortcomings, for one-sided, and even the first advancement of the whole understanding. A prominent Austrian playwright of the past table F. Grilparzer hanging categorically adversity in winter, but I see the image of nature, the fragments in the mitzvah’s magnetics themselves will be overlooked by a thought that is rather unreachable for mysteries. Naslіduvannya nature vіn vvazhaє vishim law. Is it possible for nature to enjoy nature? “The sculptor’s mastery is shaping, - Rozmіrkovu’s author, - ale stinky amused with interest, ruhu, color. The painting depicts a landscape, a protecious name that one can reach, as well as a picture of the omanlivny similarity of the traditional viglyad tree, roslin, hmar; ale chi tell win, how to make a tree noise, howl grass, how to spruce up, what do you need for a more interesting landscape? ”12. F. Grilparzer suggest that you need to prove that nature itself is beyond doubt.

The judges of F. Grіlparcera, as it is, is quiet, hto

" Lazarev V. Chardin's still lifes // Art. M., 1969. P. 211. 12 Grilparzer F. From" Aesthetic studies "// History of aesthetics. Monuments of world aesthetic thought: In 5 vol. M., 1967. V. 3 S. 467.

Having seen the hopeless confidence in magic, the power of the mysterious reality is real, I accept that, in similarity with it, I have a clear idea that I’ve been rightly aware of this. , transmittable to revolutionary reconstructions in mystery of the XX century However netochnіst podіbnih sudzhen polyagaє in fact, scho, nezvazhayuchi on rіznovidi Conceptual programs hudozhnіh shkіl i napryamіv, navіt okremih mittsіv, zavzhdi zalishalosya obviously naygolovnіshe: Mistetstvo in svoїy zobrazhalnіy praktitsі dotrimuєtsya principle vibіrkovostі that uzagalnennya odinichnogo i tim himself in pritamannіy Yomou sutnostі zalishaєtsya umovnim, so that there’s a knowledge about the nature of the similarity and accessibility of our knowledge. One of the laws of mystery is the generalization of imaginative rice, their harmonious logical sound in such ways, smartly seemingly, vacuum and simple could be filled with their own charge of art. В прочитуванні твору, а не в рефлективному реагуванні на нього, в естетиці пізнання імовірного і неймовірного залишається місце для гри уяви і фантазії; саме ж зображення перетворюється в ідеальність художньо-образного мислення. Живописання, хоч і не спроможне повторити услід за природою справжній плин хмар чи те, як «шумлять дерева», про що говорив Ф. Грільпарцер, однак воно здатне змусити нашу психіку і свідомість повірити в це.

Мистецтво дедалі більше стверджувало себе як пізнання й аналіз природних та суспільних явищ, як показ складнощів і витонченості людських стосунків. «Золотий вік» мімезису і відображень віддалявся в минуле, втрачалася межа між крайньою умовністю і натуралізмом. Водночас відкривалися нові грані розуміння зображальної природи мистецтва і літератури. Свідченням цього може бути звернення до такої незвичайної для естетики і мало вивченої в ній категорії, як антиципація (лат. antici-pazio) — передбачення, здогад, заздалегідь складене поняття чи уявлення. Подібне явище поведінки і психіки людини стоїки та епікурейці називали природженими ідеями. За І. Кантом, це є апріорністю пізнання. В антиципації така здатність тлумачиться як передбачення подій, «випереджаюче відображення» їх в інтуїтивних здогадках. Саме ця властивість значною мірою характерна для мистецтва, його прогностичного осягнення майбутніх подій, упереджувальності висловлених ідей.

У суто ж психологічному та естетичному планах пояснення цього феномена прозорливості знаходять у природжених особливостях генія. В розмові П.-І. Еккермана з В. Гете неодноразово згадується антиципація, до якої у своїй творчості мав схильність поет. За його свідченням, «Гец фон Берліхенген» був написаний ще в молоді роки, а десь через десять літ по тому митець був вражений правдивістю зображеного. Нічого подібного на час написання, за словами В. Гете, він не мав можливості ні знати, ні пережити, ні бачити, а тому знання зображеного стану людини могло бути «дане лише антиципацією». Є певні типи логіки в поведінці характерів, про які можна знати наперед. Ця особливість антиципації — своєрідного змо-дельованого творчого бачення була також виявлена в написанні «Фауста». Досить важливим є і таке спостереження великого майстра слова: «Якщо б я з допомогою антиципації не носив уже в собі весь світ, мої зрячі очі були б сліпими і все дослідження і весь досвід були б лише мертвими, марними намаганнями» Іі .

Мистецтво відображає навіть тоді, коли воно бере в основу міфологічні чи релігійні сюжети, не кажучи вже про звернення його до фактів історії та реального життя, де воно весь час експериментує: як поведе себе герой у тій чи іншій запропонованій ситуації. Сама природа мистецтва ігрова, зображення в ньому мають ігровий характер не лише тоді, коли сам експеримент ситуацій запрограмований. Назвемо для прикладу художній фільм Л. Андерсона «И...» («Якщо...»). «Якщо» присутнє й у фільмах А. Ку-росави «Жити», Л. Шепітько «Сходження», у фантастичному фільмі-попередженні X. Райнля «Спогад про майбутнє». В мистецтві відображається вірогідне-можливе, а тому катарсистичне випередження стає естетичною (ідеальною) реальністю. Зображувати мистецтво може вимисел і уяву, тоді як наслідувати — лише реальні речі, природу, хоч, звичайно, воно не обмежується лише зовнішньою схожістю.

Категорія відображення еволюціонувала у співвідношенні з мистецтвом, розширився і збагатився її зміст. Коли ми говоримо про «мислення» кібернетичної машини, то маємо на увазі фактично зовнішню метафору механізмів дії людського розуму. Так само мистецтво: не обмежуючи себе функцією схожостей з видимим світом, воно творить естетично упорядковану іншу реальність, залишаючи за собою неодмінність чуттєвості художньої мови, інтелект пам'яті, образно-асоціативну метафоричність. Світ природи для мистецтва з його космізмом і глибинніс-тю гармонії внутрішніх структур — це і світ ноосфери, людської культури в складній системі зв'язків соціальної, етнічної, етичної, історичної змінюваності світовідношень і усвідомлення себе як творця власної свободи.

Досвід мистецтва, який маємо на сьогодні, потребує уточнення уявлень про найголовніші його відображуваль-ні принципи. Звичайно, остаточні висновки з цього приводу будуть зроблені в майбутньому. А що ж до існуючих концепцій в поглядах на мистецтво у його відношенні з проблемою відображувальності, то тут не може бути однозначної відповіді. В усякому разі навряд чи можна прийняти все беззастережно. Естетичні теорії в їхній філософській основі світоглядні, концептуальні. І все ж не можна обійти увагою погляду на цю проблему сучасного авторитетного дослідника в сфері герменевтики Г.-Г. Га-дамера, одна із тез якого стверджує: «В кінцевому підсумку зовсім не має значення, працює художник або скульптор в предметній чи непредметній манері». В більш розгорнутому аспекті сутність його концепції торкається розуміння предмета відображення, мімезису. Важливо одне, вважає автор, чи зустрічає нас в них упорядковуюча духовна енергія, або ж вони просто нагадують нам про той чи інший зміст нашої культури, а то навіть про того чи іншого художника минулого. У цьому полягає справжня вимога до художньої вартості твору. «І якщо те, що зображено в творові,— читаємо в його праці з естетики,— чи те, в якості чого воно виступає, піднімається до нової оформленої визначеності, до нового крихітного космосу, до нової цільності схопленого, об'єднаного і упорядкованого в ньому буття, то це — мистецтво, незалежно від того, говорять в ньому зміст нашої культури, знайомі образи нашого оточення, чи в ньому не представлено нічого, крім нової німоти і разом з тим прадавньої близькості чистих піфагорійських начертальних і кольорових гармоній» и.

Антиентропійна, упорядковуюча і гармонізуюча сила мистецтва в історичному часі і космічному просторі не виключає звернення до категорії мімезису в її традиційному, водночас надзвичайно широкому сучасному прочи-

13 Эккерман П.-И. Разговоры с Гете в последние годы его жизни. М.; Л., 1934. С. 220. Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного. М., 1991. С 241.

танні як синоніму перетворювально-гармонізуючої сутності відображення в мистецтві. «Так що при необхідності,— вважає Г.-Г. Гадамер,— сформулювати універсальну естетичну категорію, яка б включала в себе розгорнуті вище категорії вираження, наслідування і знаку, я міг би опертися на стародавніше поняття мімезису, яке передбачає представлення лише порядку, і нічого іншого. Засвідчення порядку — ось, очевидно, те, що одвічно і завжди значиме; і кожний справжній твір мистецтва навіть в нашому світі, який все більше міняється в напрямі уні-формності і серійності, свідчить про духовну упорядковуючу силу, яка становить дійсне начало нашого життя» 15.

Відображаючи, наслідуючи і виражаючи своєю образною системою суще в ноосфері, мистецтво упорядковує духовну енергію людства, знаходячи паралелі із законами творення й гармонії в самій же природі. Якими б не були винайдені у мистецтві способи наслідування, вдавання, гри, утопій та ілюзій споглядання заради їх власної цінності — в кінцевому підсумку присутня олюдненість космосу, якою є рух, культура і життя. Зображення в мистецтві — настільки ж сучасна проблема, як і прадавня. Викликає захоплений подив феномен естетичної свідомості, відображений в пам'ятках Трипільської культури. Міфологічне світосприймання давніх землеробів, своєрідне розуміння будови Всесвіту, ідея безкінечності плину часу, руху Сонця та зображення Людини у навколишньому просторі зримо відкривається в мистецтві Трипілля.