This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

Aesthetics - Levchuk L.T.

§ 7. THE METHOD OF SOCIALISTIC REALIZMU: ІSTORII I THEORII

Socialist realism is a creative method, which has declined on the cob of the 20th century. as the image of the development of artistic culture in the dob of social revolutions, as the image of socialist conception of the concept of people and people.

Historical practice took place at 20 currents in Russia, re-educate yourself, unaware of all conflicts, dramatic colors, and see the new hero and this new audience. Vinicles of need are not only for political, philosophical, but artistic process, they overcome the revolution in Russia and the nobility to encourage socialist suspension.

The position of the 90s of the XX century .. as long as the distribution of the Soviet Socialist Republic was accomplished, the self-governments were established, they felt like they were in the hands of their own conceptual development of national culture, and there was a need for a little more than ten. Ukraine and the former powers of the mystical practice, which took place between the United Nations Methods of Socialist Realism.

The verkhovuvati scho defeated the revolution in Russia wikilized a new mystery, not an artistic method. It’s extremely important that the hourly difference between the 1917th revolutionary rock and the 1934th rock of the first year of the Radyansky writers is accepted, the term “socialist realism” is adopted on a certain basis, the method and principle are defined.

The time period for 17 cities is characterized by an active development of mystery, which is not connected with methodologies such as obeisance: because of the pleasures of new ideas, there could be a better way to convey to the audience the pathos of new ideas. However, when I think it’s respectable: I’m looking at the specifics of developing the mystery and the artistic method, following the minds of the mind, I put it in Russia myself. Adje Period 1917–1921 pp. in Ukraine, Georgia, say, in Virmen’s transmission, self-analysis, as well as not the same as a social situation, but in a political situation in Russia.

For the happy hours of history and for the piece of uniquely qualified bargains for the most important regions of the Russian Federation. Nothing, spiraling around to the new arrival, I can help you to read more about the specifics of the most recent and the highest levels in Ukraine: 17th Bereznaya 1917 p. Mizh 20 quarter and 14 leaf fall 1918 p. — Hetman. 1918—1919 pp. — Director. 1919–1921 pp. — Period, obligations of the Simon Petliuri. Lachey at 1921 p. in Ukraine, the Bolsheviks were able to overcome, having established a happy state of 3. 3. Unlimited infusion on the artistic and creative processes in Ukraine from the side of the happy structures seemed to reiterate the approval of the SRSR (1922 p.).

First, try out the sound of ideology and party politics with mystery, formulate the idea of ​​party funeral art and put it in the mid-1920s. Virshalnu role in the established practice of party parties by mystery was the resolution of the Central Committee of the RCP (B.) Of 18 worms 1925 p. “About party politics in the hall of art literature”. The clear principle of the development of the new joyful mystery is: “communal ideology”, “widespread quietness of the most important manifestations of the year’s difficulty,” "Artist's form 4. The resolution became, by the day, a direct origner of the fake mystery, and also a criterion for evaluating the art of the rivals of that pure creator. Through rіk pіslya accepting the document of importance, the problem of the creative method has become an object of wider debates. In the period between the 20th and the 30s, almost all literary and artistic studies came to scrutinize the problems of the creative method, examined the specifics of their stagnation in mystery, and signified their appreciation and specialties.

Naibіlsh masovim ob'єdnannyam of the 20th rock of the Bula Rosіyska asotsіatsіya proletarian writers (RAAP). Rappіvske rozum-іння problems of the creative method of

3 Div.: Subtelny O. Ukraine. Istoriya. K-, 1991. S. 310—331;

History of Ukraine. Lecture course: At 2 kn. K., 1992. Prince. 2.

4 Div.: Reference party worker. Vol. 100.S. 35.

it’s mulovane in the concept of “living people”, hidden in front of the “undead” image of people and people, against stereotypes and schematism in literary creativity. Later, the 20th year showed a tendency to idealize individuals, to add more literary heroes to the pic of real people with dominant super-transcendentities, negative skinnings. On vidmіnu vіd such positsіі vіdomiy rappivsky scribe. Y. Le-Bedinsky, having called to the image of “concrete people with folding internal processes, internal conversations”. From now on, the Mitzci have become preoccupied with the lively life, with the jokes of the artistic nobility of the real booty.

In his own way, when he came up with the concept of “living people”, rappists respected O. Fadeyev’s novel “Rosgrom”, to which the author himself was able to truthfully convey the meaning of the psychology of people, to show them through the new way.

Rappіvska concept of жив living people ’, since it’s small to introduce a new creative method, I’m far from repeating the supply to the hour and not the amusement of mercy. The head for them is the sound of a new method for the creativity of the writer of the proletarian campaign. Less in okremich vipadok it was allowed to get to the lavas of the new joyful mittsіv so called fellow travelers. Relying on such an attitude, rappish magazines mercilessly criticized all, who didn’t fall for the social proclamation of the title “proletarian”. Among them, M. Gorky, S. Єsenіn, V. Mayakovsky, O. Tolstoy, L. Leonov and іnshi.

Berechs, to respect the idea of ​​the social likeness of the mitts, the rapporteurs, re-created the artist’s creativity with a subclassic class "psychology" and raised their eyes to the middle class "psycho-ideology". So, vidpovidayuchi at 1932 p. on food, why in history mystery is so creatively alive I. S. Turgenev and L. M. Tolstoy, RAPPU representative V. Єrmilov said: to that, the stinks served the interests of their class the last time.

Such a simplified, vulgarized Bula positsiya rappivtsіv shodo zvedennya all historical history of the mystery to two tendencies - realistic and romantic. At the time of realism, they were grounded in the knowledge of life, the rapists resisted romanticism, a kind of interpretation they pretended to be "vigaduvannya heroicheskogo osobostostі", creation of dіysnostі. In the struggle against pseudo-romantics of rappism, the vision of a romantic beginning in mystery was seen.

Position RAAPU led to vulgarization of nature

artistic creativity, to the mechanistic creation of the philosophical and mystical methods. All the same, I quickly went out: “For the dialectical and material method in mystery”, but “For organizing the psychics and the bridging of the bureaucracy of the proletariat” 6.

For more information about the problems of the creative method, the 20-year-old members of the literary “Pass”, the most prominent theorist of the kind O. Voronsky, were recognized at the age of 20 with the help of creative principles.

The most active members of the “Pass” were used during the period from 1926 to 1936 p., And the pislya 1936 p. living with them in their possession of steel repressions tragedy tragically. For overcoming the rule of romanticization of the revolution, magnetizing the transfer of pathos and emotion. Stink shchiro reconcile, scho “revolution of the new Renaissance”, ce “intensive spiritual rukh” 7. Passed talked on the role and significant team, living a kind of folding and super-sweet. Shchodo okremoї people, especially especially about the robot, then ит ит ї иб аг прост нев аг simple and non-sensitive. The robot is not zagladni not folding psychological experience. Otzhe. the writer is guilty of "pracuvati to the collective."

The position of the pass was formulated in the State Poles by the members of the Literary Association “Front”. One of the theorists of the group V. Fritsche explained in such a way the concept of the creative method of the front-line: “Transfer, date with farms, lots of gifts, may, without tragedy, without any delay. hello b. stand at the front of the Mitzes, so that you may be proletarian to the mystery of our days. "

Div: Grigoryev M. K spooam about the creative method of proletarian literature // October. 1930. No. '8; Ermilov V. Philosophy and literature // At the literary post. 1931. No. 4: Averbakh L. For artistic quality // At a literary post. 1936. No. 6.

Div .: Voronenov A. Art as a knowledge of life and modernity // Krasnaya nov. 1923. No. 5; yogo: The art of seeing the world. M, 1928: yogo: About proletarian art and art politics of our party // Krasnaya nov. 1923. No. 7.

Div .: Belaya G. Don Quixote of the 20s // “Pass” and the fate of his ideas. M., 1989. S. 5-7.

8 Frice V. Essays on the social history of art // From the historian of the Soviet * aesthetic thought of 1917-1932. M ,. 1980.S. 434.

In their own way, the character of the class spirit in mystery, the front-line people, fought against the concept of “lively people”, encouraged, vulgarized the character of the image of the new mystery. Such is the one-sided bula of the concept of people at the henchmen ob'єdnannya "Lif" ("Livy Front"). The new stink ludina was identified as a person "rational", as a "standardized activist". Lyudina, at the thought of the front-line, is important not in her own right, but as the “help function”. From now on, I’m entrusted with the literature of the pole, saying that "I don’t give people, but I will help you, you will not see people, but on the right." The thought of M. Gorky about those scho "lyudin - tse sound proud", rooted in pseudo romanticism.

So, at literary criticism of 20 — the cob of the 30s of rock appeared in the ringing of humanistic criterions of artistic creativity. Making a fool's share of the development of a socialist mystery will be theoretical and practical in a folding process. Newer people are struggling with the old days, the principle of decline in artistic practice has been ruined, and even the mystery of the past has not been invested in the vimi proletarian class and sociality. Because of the vrahuvati ’those that are used in the meanings of the period of Marxism-Leninism are not victorious, as I’m methodological, the basis for understanding the problems of mysticism and problems of the creative method of secrement. With all the interruptions, the “over-reigning”, and the lack of theoretical predictions of the meaningful period, the implicit, widespread re-enlightenment of the people was also meritoriously repaired in a new sense of socially.

A cob of ideologization, polizizatsii mysteries of tricks with 30 rocks, with practical experiences in the life of the party party. The negative role of the theoretical conception of the socialist mysticism was played by the clergy M. Bukharin and A. Lunacharsky.

The middle of the aesthetic-mystical master's ideas M. І. Bukharina (1888–1938 pp.) Was especially special in the idea of ​​the “style of the age”, the “great style”, which was blamed for the extent of social benefits. To the thought of Bukhara, the style is not the only one style, but the first, even in the latest styles, on a daily basis, the history of life systems. Win wrote: “The great diversity of races, peoples, tribes, and more revolutions on new cultural visions, visions on the first plan for other problems (ethnography, history of state forms, linguistic leanness). Zrostannya new culture of visuva all new problems of science, mystery and philosophy. Nova epoch vzoryu є svіy kulturnіy style "9.

Yakbi ’idea of ​​the" style of epoch ", the" cultural style "was lost in the esthetics of M. Bukharin, because it was not the subject of theoretical interest, then it was possible to analyze from the point of view of the aesthetic-cultural approach. But Bukharina’s idea has earned a role in criterion of creativity and creativity, I’ve spelled out the idea of ​​a “style of epoch” and exclaimed a protest from Bukharin. Neridko, as it were, with the analysis of creativity of S. Єsenіna, whose protest was hanging brutally and tactlessly. M. Bukharin is categorically categorized with the forbidden works of a poet, yaku vin sprimav yak sumysh with “stallions”, “icon”, “bosom women”, “bitches”, “birch” and “gentlemen of god” 10.

I’m capturing the “cultural style” of the new era, M. Bukharin demonstrating straightforwardness, declarativeness, and teaching of scientifically-theoretical analysis with political lights. So, evaluate the contribution of V. Lenin and the theory of Leninism to the cultural revolution, M. Bukharin optimistically commented: “... Beethoven.

The tragic part of M. Bukharin, the represen- tated and rooted in 1938, led to the fact that the first philosophical and esthetically-valued employee lost more than one year to repair, analyze, evaluate. That one obvious one thing: Same Winner, M. Bukharin, who had 30 years of hardcore music, categorical, straightforward form of evaluation of mysteries, creativity of specific events, as much in the midst of art nteligents, a critic A. Waiting for new creativity by G. Akhmatovo і M. Zoshchenko aka campaign of B. Pasternak, sanctioned by M. Khrushchovim. To give the super-small-headed Bula the position of A.V. Lunacharsky (1875-1933 pp.). Lyudin is widely consecrated, with both philosophical and literary criticism, and with extraordinary creativity. I mean respect

9 Bukharin N. The struggle of two worlds and the tasks of science // Bukharin N. I. Etudes. M .; L., 1932.S. 29.

Bukharin N. Evil notes // Ibid. S. 203.

11 Bukharin N. Leninism and the problem of the cultural revolution // Izb. works. M., 1988.S. 390.

mothers of theorist history of cultural culture and mystery, author of the popular Toda Pisto Faust and Misto (1918 p.), Oliver Cromwell (1920 p.), Zvileniy Don-Kikhot (1922 p.) that . As the first writer of the Revolutionary People’s Commissar, I’ve got a lot of fun to promote culture, to develop schoolchildren, to popularize European and European classics, and to rely on the creation of active creative works of art and science. A. Lunacharsky’s ghost guest himself criticized the creative work of the 20th century, actively pursuing the last ideological and creative work. Nadrukova at 1932 p. of his article “Lenin and Literary Knowledge” was approved by the decree of the Central Committee of the All-Union Communist Party of Bolsheviks “On the revival of literature” “but art organizations”, on the basis of a number of literary and academic information.

Foldable and superlative processes began to revel in the joyful mystery of the mid-20th rock. Significant part of the mitzvah, zhshivshis z nerozumіnnyam ikhіhnіh creative pooshukіv and politically protidієyu, zmushena Bula to ban the country. The insights, not the worst way to do your own work, experienced a moral death camp. At the 30th fateful art collection, we were able to analyze and analyze it, became an object of condemnation, tactless and rude criticism. I would like to send a wish to read the poor philosopher D. Poor “Philosopher”, the writings for the film O. P. Dovzhenka “The Earth”, the poor and the critic and the secret chamber of Ta’rov’s chamber, the collector of such a good performance of the production of V. Vishnevsky’s optimistic traged , the tragic self-destruction of S. Єsenіn, V. Mayakovsky, M. Khvilovoy ...

The praise of grave repressions in Ukraine has been aggravated, by the day, in the spheres of national art culture. Tragic is the share of M. Zerov, who has sensed the group of Kiev “neoclassics”, condemned for the “bourgeois nationalism” of M. Boychuk, M. Kulish, L. Kurbas, voted down by the thief of the social academy “VaPolіtіe ochloretka” M. Khvilovy, ten fences of creativity of a prominent Ukrainian writer V. Vinnichenka ... More often, on a magnificent list, quietly, as a result, a deadly wagon in the terrible Stalinsky label “thief to the people” was left unattended.

At 1934 p. vidbuvsya The first all-Union z'zd of the joyful scribes, having middle in the middle of respect on the nourishment of socialist realism, the method of "true truthful", "concrete historical" image of the revolutionary revolution. The songwriting of the new mystery, such as the BOOV, the big one, was clearly deified by the Rice and the principle, artistically and aesthetically hidden.

The term "socialist realism" appeared in 1932. Theoretical discus- sions have come up against him, between theorists and practitioners of the mystery, they wanted to know clearly, the most adequate is the new “roles and mysteries of socialism”. A. Lunacharsky, for example, having respected the mystery of “social realism”, O. Tolstoy having put on the concept of “monumental realism”, V. Mayakovsky - “tendency”, M. Khvilovy introducing the term “revolutionary V. romanticism” "Constructive dynamism." At the same time, the literary conception of “revolutionary realism”, “romantic realism”, “dialectical realism”, was thin.

We appreciated the singing world and we beat the real special features, they were already stored at the joyful mystery. Prototype for them didn’t hide in literary criticism and esthetitsi, and only led to the term, a kind of winery and got accustomed - "socialist realism."

The mystery of socialist realism has passed through history and little significant impact on the share of cultural culture. Revolution Rosiya vіdkrila prostіr for creative poshukіv, for the development of a new mystery. Більшість російських митців гаряче вітали революцію і намагалися дати яскраве художнє втілення тих змін, які вона принесла. М. Горький. О. Серафимович. О. Блок. В. Брюсов, С, Сергеев-ІІенський. В. Вересаев та багато інших письменників органічно повязали свою долю з революцією. Захоплено прийняли її В Маяковський. С Єсенж. діячі російського театру t кіно.

Особливого іначення у перші інсіянєволюшйш роки набули апташйно-пропагандистські жанри, зокрема плакат, художньо оформлені свята, монументальне мистецтво. 20-і роки пов'язані з появою і подальшим широким суспільним визнанням таких творів, як «Нова планета» К. Юона. «Більшовик» Б. Кустодієва. «У голубому просторі» О. Рилова. «150.000.000» В. Маяковського, «Росія, кров ю вмитая» А. Веселого та ін. У ці роки формувалася одна з важливих особливостей — гостре відчуття єдності реальних історичних подій і позиції митця, його небайду-жість. Митці поступово набували тієї творчої сили, яка допомагала їм здійснювати процес, що його видатний кінодокументаліст Дзига Вертов назвав «комуністичною розшифровкою світу».

Трагічний злам в процесі формування мистецтва соціалістичної доби настав у 30-і роки. То був період усіляких спроб зміцнити політичне, соціальне й економічне становище СРСР, період зведення перших величних новобудов (Дніпрогес, Кузбас, Комсомольськ-на-Амурі), подвигу челюскінців, славетного перельоту Валерія Чкалова і його колег. Радянські митці у ці роки, охоплені загальним ентузіазмом, намагалися бути поруч з сучасником — реальним героєм. Так, наприклад, Ілля Сельвінський був у складі експедиції на «Челюскіні», Микола Островсь-кий — на будівництві залізниці у Боярці. «Гаряче повітря заводів» дало змогу Федорові Гладкову підняти до високого символічного звучання поняття «цемент», визначивши ним робітничий клас країни. Аркадій Первенцев пройшов шляхами Кочубея і досяг максимальної правдивості в художньому відтворенні життя легендарного героя громадянської війни, а Михайло Кольцов став повпредом радянської журналістики на фронтах борців за республіканську Іспанію.

Ентузіазм, оптимістичне ставлення до майбутнього своєї молодої країни, героїка праці стали своєрідним лейтмотивом більшості художніх творів цього періоду. У творах В. Маяковського, М. Шолохова, М. Островсь-кого, Л. Леонова. О. Довженка, М. Шагінян, Ю. Ле-бединського, В. Кетлинської, І. Шадра, П. Тичини, О. Дейнеки, Вс. Вишневського, О. Корнійчука, С. Герасимова та багатьох-багатьох інших переконливо показувалась роль трудового народу у будівництві нового соціалістичного суспільства.

У той же час мистецтво 30-х років не можна розглядати поза процесом подальшого зміцнення адміністративно-командної системи, утвердженням культу особи Сталіна, що супроводжувалося репресіями, організаціями кампаній проти творчості талановитих майстрів мистецтв, забороною низки художніх напрямів, які склалися у 20-і роки. Не можна не враховувати і того, що соціально-політичний клімат в країні деформував у ці роки світосприймання й у тих митців, які репресіям і гонінню безпосередньо не піддавалися.

Подальший розвиток соціалістичного мистецтва пов'язаний передусім з відображенням конкретних історичних подій, адже у 40—60-і роки основне завдання мистецтва полягало в копіюванні так званих типових явищ і подій реальної дійсності. Як наслідок цього — мистецтво йшло за конкретними подіями: Великою Вітчизняною війною, післявоєнним будівництвом, освоєнням цілинних земель, космосу і т. ін. На фоні значних загальних тем у те чи інше десятиліття робилися наголоси на певних проблемах. Так, розробка військово-патріотичної теми трансформувалася від відбиття у творах героїки народного подвигу, емоційно-насиченої ненависті до фашизму до глибокого морально-психологічного аналізу початку війни, трагічних доль конкретних військових діячів, проблем партизанського руху, окупованих територій тощо. Військово-патріотична тема охоплює, по суті, п'ятдесят років розвитку радянського мистецтва і формувалась як у рядках пісні «Вставай, страна огромная», в поезії Миколи Бажана, Олександра Твардовського, в громадському і письменницькому подвигу Муси Джаліля, в кінопубліцис-тиці О. Довженка, в музиці Д. Шостаковича, так і у творах, що з'явилися у 70—90-х роках.

З 60-х років мистецтво соціалістичного реалізму наголошує на ідейних і моральних шуканнях особи, намагається розв'язати протиріччя між ідеалом і реальністю, а у естетичній теорії загострюються дискусії щодо проблем героя, завдань мистецтва, необхідності оновлення, ди-намізації методу соціалістичного реалізму.

Водночас саме ті роки можуть розглядатися сьогодні як яскравий приклад суперечностей між критикою культу особи Сталіна, проголошенням свободи творчості і забороною конкретних напрямів у мистецтві, волюнтаристськими оцінками М. Хрущовим тих чи інших творів, автори яких пізніше практично позбавлялися можливості працювати. Саме М. Хрущов «благословив» у 1963 р. кампанію критики абстракціонізму, а також творчості Б. Пастернака, М. Дудінцева, І. Кавалерідзе та багатьох інших. Глибокий аналіз протиріч 60-х років як у політичному, так і у мистецькому плані дав відомий дослідник Д. Лукач, який справедливо підкреслив, що і за «часів Хрущова» література, мистецтво «пристосовували» художні образи, героїв творів до вирішення «поставлених практичних завдань»: «Ця тенденція була настільки глибока, що навіть така щира соціалістична книга, визнана між тим опозиційною, як «Не хлібом єдиним» М. Дудінцева, була відкинута з посиланням на той же принцип: те, що його висновки не підтримували окремих заходів, а закликали до реформ, нічого не змінювало в художній оцінці книги 12.

У 1985—1990 pp. проблеми методології соціалістичного реалізму стали об'єктом гострих дискусій. Різка критика соціалістичного реалізму спиралася на такі аргументи: публіцистичність визначення методу, нездатність охопити всю жанрову специфіку конкретних видів мистецтва, перетворення соціалістичного реалізму в єдиний творчий метод соціалістичного мистецтва збіднює, звужує творчі пошуки митців, створює щось на зразок «вузького коридора», який ізольовує митця від всього багатства навколишньої дійсності; соціалістичний реалізм — це система контролю над мистецтвом, «свідоцтво про ідеологічну благонадійність» митця.

Розпад СРСР привів до утворення самостійних держав, в межах яких розвиток мистецтва вже відбуватиметься відповідно до національних традицій, соціально-політичних умов, специфіки «соціального замовлення» держави митцям. Отже, історія мистецтва соціалістичного реалізму має чіткі хронологічні межі: 1934—1990 pp., вона має також теоретичне обгрунтування і мистецьку практику, має своє місце в складних процесах розвитку художньої культури XX ст.