This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

Aesthetics - Levchuk L.T.

§ 2. SPECIFICITY OF THE CREATIVE PROCESS IN MISTESTVI

Understanding "artist creativity " I will cover the whole process of the work of Mitzia without any doubt being a specific kind of mystery and including the art of writing the writer, composer, artist and actor. Tse, without cross, so. Adje representatives of the dermal concrete appearance of the mystery are more vivid - artistically master the subjectiveness.

The water time of understanding the “artist's creativity” of vimaga of singing details. There, I’ll help you with the specificity of creativity in the skin specific form of mystery. Then, understanding one by one, two see the creative process - direct that of interpositions. There is such a chance that you can have a little bit more trouble, self-indulgent skills from the point of view of psychological creativity and indigenous creativity in your music, for example, music as a composer and music as well as creativity and creativity.

The understanding of “artist's creativity” allows you to talk about literature, painting, music, sculpture as if you see the mystery, the creativity is direct, and the creativity is in the theater, in film, in the genres of the mysterious mystery. - intermingling character. Straight and interlacing see creativity is far from equal.

Mittsi, the creativity of some kind of direct character, sincerely twist one of the most respectable figs of a mysterious, active, sub-active character. The scribe, the composer, has a victorious basis, one of the most basic - living in peace and difficulty. Poznayuchi ob'єktivnu dіysnіst, artist vidbiraє tі її parties and show, so as to nibilshoy force to declare one's own inner light, light eye, relish, mystic position. A mite is not disjointed from the jokes of the living material, more often from the wisdom of the May creation.

The specifics of the direct mind of creativity are even more important for rice: the lack of commitment to the work of art, the indivisible plan of the creative process. The axis of the work of the writer, whose painter can reunite the sentinels with the creative process, is very beautiful over the creation. Such amusements, for example, for the director and for the theater, for the sake of cooking, there are singing terms.

Now at the warehouse you can deliver the priests of the kominomistetsva. Representatives of creative film professors (directors, actors, cameraman skinny) don’t stir up the nobility with a stretched song, but with the first work of skin in the “footage” movie. All you have to do is add up, put creativity on it, psychology in the pool, see the consumer needs.

For representatives of the direct mind of creativity, the mystical laboratory of life. Pіd vlivom yogo facts, podі i yavischits mechts mendє to the robot over the creation. In our opinion, representatives of the kind of creativity that has become ubiquitous are trying to get hold of the storehouse. On the right is the foundation of the creative process here, which is nouveau of a subtle nature. Schob explain our little thought, analysis, for example, the specifics of the actor’s creative robot.

For the actor, it’s not only a dreadnought, but the one written by the playwright p'єsa to put together the essential basis of his creativity. The specificity of rice is a professional actor polyagus in that, what is his creativity is clothed with the literary literary basis. It’s not necessary to exchange money with the little ones, but to set the hardness in the form and form, create the necessary information and the daily life of the esteemed musicians, before the scribe. The process of full-fledged creative praztor actor may be more deprived within the boundaries of the yomu literary image. You can bring it to you as an interpreter of the Interpretation of the Mitzvah. I’ll sweat, wait a little while we’ll become polemic with him, asserting through the sights the image is completely light.

As a rule, an actor of allowances can be absorbed into the process of building a literary perspiration, without any impotence of creativity. From now on, the creativity of the actor (as well as all of the best representatives of the kind of creativity that is interlaced) is secondary to the nature of the scheme, as Yak Vin is guilty of “taking over” the truth of thought and respect. The actor is a waste of time, as long as the government is living, the government is not in danger of becoming an author. The first post is paradoxical, but the law is nutrition: who can a representative of the kind of creativity that has been sorted out into the form and development of your creative share? It’s a pity, a whole positive feedback is not possible.

Mediation kind of creativity is healthy collectively. Tse, as a rule, to put one artist in creative work. In such a folding process, it’s possible to create art, like an artist’s creative work, a commission can be more useful and authoritarian. Sergiy Ei-senstein having seen it, I want to introduce the principle of creativity into creative work, the specificity of the movie and the theater as I see the mystery of the wicker is even more folding for the director and actor, the operator is the composer. Creativity, according to Eisenstein’s thought, it’s possible, if it’s "Unity to style, stylistic transmission and speech". Yakshchko the director vidchuva "stylistically unconcerned" because the actor’s lack of pride to save the whole "composition line" movie, the right to show "free will". Actor’s sensitivity, respect for Eisen-matte, at the expense of director’s explanations of the assistance of the Vikings, I want to save all the artist’s ability to film, more and more, I’m better able to speak film, the style of the heavy to the type.

On the right, there is no reason to justify the lack of creativity, the kind of creativity (the actor and the director of literary education, the actor of the director, etc.), and it’s very difficult for them to be creative.

The process of artistic creativity is irreplaceable in terms of the appearance of individual features of a robotic skin oktsy mitsya including a kіlka etapіv. The stages of the creative process, basically this is the work of the robot over the surrounding art images and the great creativity of the psychologist and the mysterious for a long time. Between 19th and 20th centuries sklosya kіlka svєrіdnih pіdhodіv to their food, scho і p_dsumuvali ahead of time poshuki naukovtsіv. We welcomed the views of the Russian engineer and psychologist P. Engelmeijer 7. We understood the understanding of “Euroology”, because of the increased creativity and understanding of the art, the creativity and knowledge of the world. To the thought of Engelmeyєra, who is more respectful for creativity ир virіshennya chotirokh pitan: hto do it, how do I do it, how do I do it, how do I do it? With a friend and a fourth, food from the three sides of the creative process involves three subjects: creativity sub-creativity, creativity creativity and creativity.

Vivchayuchi the nature of creative peculiarities ^ Engelmeyєr bachiv u ny sukupnіst three moments: intuitive, discursive and active. Specialty is welcome, knowledge, activity, and so on, “well, just before you receive your thoughts and reach your bazhan.” There are up to three factors of the intrinsic nature of specialness, intuitions adding more than three people to the level of enchantment. Є genii, talents and sound people ("routine"). An active creative process, the recognition of new gadgets, is more important than genesis, and most of them are different. Mostly, this is creativity.

With such an approach to nature, people cannot wait. First of all, I don’t criticize the critique of Engelmeyєr’s test because I’m creating more active people who are less genial. Aje genіy - ce rіdkіst. In a different way, dear people’s desire to give birth to music ’sake of development of artist’s health needs, may I help you to reach your soul, give you noble nobility, and don’t bring any further training.

P. Engelmeyєr uvіv three steps to the process of creativity (“acti”): 1. Intuuvati. Hello. 2. Dumati. Dialectics. 3. Robiti. Sprint. An associate correctly identifying the three main directions of the creative process in the process: Winning the Duma, Developing That Directly, Realizing the Duma. At the same hour, Engelmeyєr demonstrates a type of intercourse with a universal amalgamation of the nature of creativity. The lack of dialectical methodology did not give Engelmeyєr zmogi rozkriti interconnection between the subject and the creativity sub-section.

Most of all, to learn the creative process, to recognize the three main stages of creativity and to learn more about them. In the emergence of new stages of the creative process of understanding, the psycho-physiological scholars become prostrate, so that for the purpose of which they are the most intimate є nigolovnіshimi.

To convey the original and, in our opinion, I’m correct the concept of the creative process of art in the famous Bulgarian theorist M. Arnaudov "Psychology of literary creativity" 8. The first stage of creativity is the idea. Vin vinikaє raptovo. Consciousness of the idea of ​​a character, that’s what Yarins Arnaudov would say, “the manifestation is more obscure, the basis for offensive development of the whole”. Vid of the acknowledgment of the Maybutnі tvіr miteц go to the entrance of the first part, I’ll think about the progress of the development. The formation of the Duma is the first stage of creativity. Another and third etapi Arnaudov signifies a concentration and a vision, that is, “become, in such a way intertwined with intellectual and elemental elements.” Concentration - a synthetic robot that displays the rosum, is straightforwardly thought out, one of the most creative ways to creatively encourage the creation. The very same etap vimaga is the maximum effort of the internal forces of the mitts.

7 Div.: Engelmeyer P. Evrology or the general theory of creativity // Questions of the theory and psychology of creativity: Sat. X-, 1916.V. 7.1970.

Div: Arnaudov M. Psychology of literary creation. M.,

Vikonannya - ostannіy Etap CREATIVE PROCESS - pіdporyadkovuєtsya purely rozumovomu pіdhodovі author to materіalu, suprovodzhuєtsya, yak vvazhaє Arnaudov, emotsіynim pіdnesennyam - Aje tse zavershalny Etap robot, if vіdbuvaєtsya residual vnutrіshnє i zovnіshnє zlittya Mitzi of images vinikaє camp "serdechnoї heat vzhivanie abo nathnennya ".

Feel free to try to find the main stage of the creative process of boules and from the side of the very large-sized SRS. So, the vidomy psychologist P. Jacobson having respected the process of artistic creativity is the following: 1) I will conceive of a win; 2) yogo rozrobka; 3) activization dosv_du zhittvih enmity; 4) poshuki forms і vtіlennya conceived by the creator; 5) implementation of the idea; 6) creation of creativity. P. Yakobson of reconciliation, which requires details of the “model” of the creative process to give a chance to the singing world to realize the reliability and reliability of the remaining information, as well as the latest character.

This is the position of the problem posed and given to us by the fair and є то ю, п т т т,,,, х то в в ист и є и ив, ап ап ап ап ап ап ап, ап твор твор твор ап твор твор твор твор ogu ап ап ап ап ап ап ап ап. Take a look at the meaning of etapi creativity - that’s not forgiveness folding process. Without the “anatomical” mysticism, it’s impossible to achieve the goal of civility, save all the nuances of the psychophysiological camp of Mitz. Theoretically, the division of the creative process vidtvoryu, I would like to have a rice paddy, yogo internal logic. A water hour is significant: the magnetization of analyzing the creative process does not obscure the indivisible characteristics of the skin dermis, as well as represent the creativity of creative processes in different types of creativity, so in most

In the remains of the rock of the laws of art of creativity, all the more active are to be associated with the artistic dreams of mystery. I taku trend slіd vіtati. Adzhe povnotsіnne vivchenchenya creativity is more likely to be less if you have to leave the rest of the lanka - living in the midst of peace, for whom there is win.

An account of the problems of an artistic dream like an obov'yazkovo lanka in the process of artistic creativity is necessary for the fact that I can help you to get the idea of ​​a natural and natural flow of mystery to the people in the plan of the essence of science. The problem of “artistic TV-auditorium” is gaining special significance for the sake of winter; Mayal zagalnolyudskogo character. Kozhen tvir mystetstva to find the best video guide in the middle of a singing stake of people, for some nutrition, ruined by the very same creature, the most important ones, zrozumіlі, inner need.

The yak has already entered into, the process of artistic creativity is indispensable for the individual features of the primal skin oktitsa mittsya including a little etapiv. What kind of nobility to go through the art of TV, the first to become a tribute to suspension? The whole process of praising the creation can be done schematically by going to etoti etapi: 1) the main message is the most important one; 2) win the thought of the creator; 3) vibrokovo piznanny i sosterezhenenya navkolishnyo dіysnostі; 4) the immediate implementation of the artistic idea in Mystetsky TV.

A mysterious TVR can’t wait for the designations of special features with rice, one isn’t the only one who knows how to live, the most experienced and the most experienced, and often the most frequent participant. Rіk vіd roku mitets zbagachєvoy enmity, knowledge, dostvіd, yakі so necessary for creativity. Protect your child, if you don’t get it right, don’t get too much love, but don’t get drunk with them, don’t forget to re-merge your living material with an artist, make sure that you’ve got a little bit of character. Mityets sprimaє, vidchuva, experiencing singing life and the first time that they have no respect for them. Such uncontrolled, lively lives are often shared, and hostility is always observed in memory. On a daily basis, the ignorance of the vernacular and the quick living — that is, of the first step, of the undecided preparation for the creative process, the first of all the creative process. Nareshti, as a result of the glorious recognition of life, the idea of ​​an artistic creation is in store at Mitzia.

Winning the thought of the creator, you can look at another way of creating a creative process. At the time of the winnings of the priest, the preparation of the robot and the repair of the creative process are fixed. At the current time, Mitzia doesn’t want to live, not just zagagoli, not lyudin zagaglі, but okremі fact, podії, psychologic risi, the power of the singing stake of people. Thank you for the first reading of the May Day . This is a vibrant character. Stink with a meaningful peace obmezhenі with an idea to create. As long as Mitya’s idea has become even more inclined, then I’ve recognized and saved my life as a mother of awareness, thought, and unspoken character.

Vibirkove pіznannya i sosterezhenenya navkolishnyo dіysnostі, a glibok opanuvannya materіalu yesє mitsevі zmogu go to an uninterrupted inclusion of the artist’s thought in mystic tvіr. Viduvaatsya, so bi moviti, transition from theoretical to practical robots. Realization of the big change of the formulated and conceived idea of ​​the idea of ​​more creative muslims, the most mysterious workmanship. Це є we will do the shlifuvannyu to the creation, to the side of the yogic. At the end of this creative work, there is a demonstration of technical grandeur of his talent, he is a senior mayor who is guilty of the goodness of his nobility and virobichnu side of creativity.

It’s unfeasible to familiarize yourself with something like creativity and creativity, and something like another. The leather is made from them, which is a contribution to the folding process of the artist’s creative work, which is the most important thing for the most human and vimoglivost.

The water hour, vivchuyuti blackened mitzviv, ikhhni records, manuscripts, introspection, matchmaking, mi rekonuєmosya, skilki tsikava, original, imperious to tsomu mitsyu itself, open-cut process of the creation of a specific skin.

Post to creative process buvaє rіznim. For greater power, there is a joke of the so-called “moment of moment”, which is a concrete zbudnik, which is an old first-hand Maybuty art image. Naichastishe artist to finish a clear prosthetus transition to the other side of the world and to keep the teacher open until the thought of the creation. The process of the first crooks in the robot over the creature and the formation of the imaginative way of learning is confirmed. From the point of view of theoretical vivchennya itself such a hat to the development of creativity even more than the ability to improve all the lanka process of creativity. As a matter of fact, the theoreticians of supplementary assistance are the mitts themselves, then it is possible to adapt to an updated picture of the creative process. Nadzvichayno tsikava in the whole vіdnoshennі post Volodimir Mayakovsky. He sings nikoli without claiming to be the theorist Mystetst, in a nakoloshuyuchi: “I sing. Tsim i Tsіkaviy ". Proteus Mayakovsky himself gave a gliboki analysis of poetical robots, both in the social and political aspects, as well as in the psychophysical aspects. Poetry went on to understand how we won’t be able to beat secrets of vivid creativity, but rather go out and talk about the “poetry” of poetical robots. With generosity of people of high concentration Mayakovsky vidkrivav usi "secrets" of the creation of people, images, poetic asotsotsiy. Zvertachitsya before the readers, winnowing it: “Let me not think of it, who’s singing the mystery, the scribe - please give me the fog and the word, so that I can walk around like a“ sacrifice ”of mystery. Nі, ce of the sound of human robot ... "

Pardonably for the clerk V. Mayakovsky virsha "Sergiy Єsenіnu". The poet’s idea of ​​writing a winik is not vipadkovo, but a deadly tragic death Sergiy Єsenіna yak vіdpovіd to the remaining єsenіnsky vіrsh. May row, written by Єsenim before death, I’m locked up, they painfully struck Mayakovsky. Він зрозумів, що «з таким віршем можна і треба боротися віршем, і тільки віршем». З моменту виникнення конкретного задуму • весь процес спостереження над життям для Маяковського начебто сконцентрувався у вузькому колі роздумів про Єсеніна, про причини його трагедії. Маяковський пригадує свої зустрічі з поетом, намагається поновити в пам'яті ті враження й думки, що їх викликали вчинки й зовнішній вигляд Єсеніна, аналізує ідейну та художню спрямованість його поетичних віршів. Він починає досліджувати численні вірші, статті, спогади друзів, які з'явилися в пресі після смерті Єсеніна. Час роботи над віршем збігся з читанням лекцій у різних областях Росії. «Близько трьох місяців в день, у день повертався до теми»,— пригадує поет. Поступово Маяковський відчув ритм вірша, потім з'явилися окремі слова, які пізніше вилилися у пристрасний, глибоко філософський та емоційно-схвильований поетичний твір.

Що ж необхідно для того, щоб почалася й успішно продовжувалася «поетична робота»? Володимир Маяковський дав на це запитання надзвичайно глибоку відповідь, яка свідчить, що він був своєрідним психологом творчості, хоч ніколи і не претендував на таку роль. Поет вбачав джерела творчості в тісному зв'язку митця з суспільством. Повинно бути завдання, яке можна вирішити насамперед поетичною формою. Розвиваючи це положення, Маяковський другим етапом творчості вважав «точне знання або, вірніше, відчуття бажань вашого класу». І, нарешті, поетові потрібні матеріал, слова. Поповнення поетичного багажу відбувається постійно. Своєрідною «книжкою для нотатків» стають досвід і практика. Пам'ять та уява митця дають змогу не тільки зафіксувати «заготовку», а й пригадати події, пов'язані з її появою. Маяковський писав, що «в дев'яноста із ста випадків він знає навіть місце, де протягом його п'ятнадцятирічної творчої роботи знайшли своє відповідне оформлення ті чи інші рими, алітерації, образи і т. п. Процес створення Володимиром Маяковським вірша «Сергію Єсеніну» свідчить про те, що задум цього твору склався у поета цілком свідомо. На прикладі роботи поета над цим віршем можна простежити всі ланки творчого процесу.

Проте далеко не завжди задум твору виникає повністю усвідомлено. Аналізуючи творчість багатьох митців, ми часто-густо зустрічаємося з фактами неусвідомленого становлення задуму художнього твору. А свідомого характеру творчий процес набуває вже на етапі реалізації художнього задуму в мистецький твір. Так, С. Рахманінов писав, що в творчості йому допомагає згадка про прочитану книгу, прекрасну картину чи вірш. «Іноді,— зауважував композитор,— в думках виникає певний сюжет, який я намагаюся перетворити в звуки, не розкриваючи джерела мого натхнення... Але якщо немає нічого в середині, ніщо ззовні не допоможе... Мій твір посувається надто повільно. Буває так: я вирушаю у далеку прогулянку в село. Моє око охоплює яскраві плями світла на молодому листі після дощу, вухо ловить шепіт лісу, звук падаючих крапель. Потім я дивлюся на світлу смугу неба за обрієм, і вони приходять: багатоголосся відразу... Так із «Островом мертвих...» Він повністю зроблений у берез-ні-квітні. Коли він прийшов, з чого почався — як я можу це розказати!.. Він народився всередині, захопив мої думки і був написаний» 9.

Між задумом твору та його здійсненням лежить час творчих пошуків, велике інтелектуальне й емоційне напруження, копітка робота. Безперечно, весь процес творчості — це процес праці. Без професійної підготовки, без всебічного вивчення художньої спадщини митцеві годі й думати про творчу майстерність. Проте роль праці у творчому процесі не вичерпується лише опануванням професійних «секретів». Адже в мистецтві не може існувати межі, підійшовши до якої, художник міг би сказати, що, нарешті, він знає все і все може.

Кожен художній твір — це завжди пошук нових виражальних засобів, це завжди відкриття, перевірка й удосконалення своєї професійної майстерності, копітка робота. Роль праці в процесі творчості протягом життя митця зростає і набуває нового значення. Якщо на початку творчого життя праця — це навчання, опанування професії, то в роки творчої зрілості потрібне постійне вдосконалення й утвердження художніх досягнень. Разом з майстерністю у кожного справжнього митця зростає вимогливість до власної творчості, загострюючи почуття відповідальності перед самим собою, своєю добою, перед народом. Прикладом може служити ставлення до власної творчості видатного українського письменника М. Коцюбинського. За три роки до смерті він, вже визнаний та широковідомий, з болем говорив, що кращі його твори ще не написані, що треба ще багато і напружено працювати: «Стільки років працювати та не створити нічого порядного, нічого, що задовольняло б тебе, відповідало б твоїм художнім запитам і смаку — адже це жахливо, в цьому справжня драма. Якби не якась невідома сила, що завжди штовхає тебе вперед, завжди наказує: пиши! — я кинув би перо й шукав би іншої можливості застосувати свої сили» .

Така оцінка далека від об'єктивного значення літературної спадщини М. Коцюбинського. Проте вона є блискучим доказом усвідомленої вимогливості письменника до себе, до своєї праці.

Великі майстри мистецтв усіх часів вражають нас і вмінням трудитися, і розумінням того, що творчість,— це складна, напружена, копітка праця. Своє життя відомий японський художник Хокусаї визначив як вісімдесят років наполегливої праці; співвітчизники Моцарта вважають, що для того, аби тільки механічно переписати всі твори композитора, людині треба працювати тридцять п'ять років по вісім годин щодня. А сам Моцарт, як відомо, не дожив навіть до тридцяти шести років. Літературознавці підкреслювали, що «Людська комедія» видатного французького письменника Оноре де Бальзака налічує понад дві тисячі дійових осіб, кожну з яких піднято на рівень цікавого художнього образу, кожну індивідуалізовано.

Тим часом значення праці у творчості художника не слід зводити до поверхневого захоплення кількісним підрахунком зусиль, що були витрачені на створення того чи іншого мистецького твору. Справа в тому, що чисто поверхове захоплення кількістю років, які шшли на створення певного шедевра, або механічне підрахування кількості етюдів картин чи варіантів книги, що залишив у своїх архівах митець, не розкриває всієї складності й усіх суперечностей процесу творчості. Ці підрахунки ие

Бажанов Н. Рахманинов. М., 1962. С 271.

10 Листи Коцюбинського до Аплаксіної. К-, 1938. С. 304.

стають переконливим аргументом при з'ясуванні ролі й значення напруженої роботи у творчості митця. Складність аналізу ролі праці полягає в тому, що, відстоюючи нашу тезу, водночас можна погодитися й з протилежним твердженням. Так, відомий грецький теоретик естетики Костас Варналіс " вважає, що «не тривала та наполеглива праця» є гарантією великого творіння. Адже якщо «Фаусту» було віддано двадцять років життя, то «Гамлету» — лише місяць. К. Варналіс справедливо заявляє, що у мистецтві нас найбільш цікавить «не тип творчої уяви, не ритм роботи», а лише результат. Проте, як це не дивно на перший погляд, такі твердження не відкидають, а утверджують значення творчої роботи. Адже мова йде про якісну сторону зусиль митця, яка характеризує творчу працю.

В залежності від індивідуальних особливостей митець може працювати з більшим чи меншим емоційним та інтелектуальним навантаженням. Швидкість здійснення художнього задуму завжди пов'язана із знанням матеріалу, який лежить в основі твору, з силою захоплення митця цим матеріалом. Все це може прискорити процес творчості. Але при часовому ущільненні творчого процесу підвищується інтенсивність роботи над твором. Тим часом зауважимо, що вміння швидко створювати справжні художні шедеври властиве, як правило, лише митцям, які досконало володіли «секретами» художньої майстерності.

Процес роботи над мистецьким твором складний і відповідальний. Він вимагає від митця глибоко усвідомленої поваги до людини, в ім'я якої створюються художні твори. Тому кожний справжній митець, за словами В. Маяковського, не дозволить собі «безсовісної хвацької халтури». Така ж повага повинна бути у тих, хто сприймає твір, до митця, який його створив. Адже остаточна завершеність художнього задуму — це відгук на твір, ставлення до нього, оцінка творчих зусиль митця.